Обзор фильма "Ненависть Милана: полиция бессильна"

Обзор фильма "Ненависть Милана: полиция бессильна / Milano odia: la polizia non può sparare / Almost Human" (1974)

Director: Umberto Lenzi
Cast: Tomas Milian; Henry Silva; Laura Belli; Ray Lovelock; Anita Strindberg

Действие фильма разворачивается в Милане, городе, который в 1970-е годы был охвачен волной преступности, политической нестабильности и социальных конфликтов. Главный герой - Джулио Сакки (Tomas Milian), мелкий преступник, чья амбициозность и психопатические наклонности делают его невероятно опасным. Сакки - не просто заштатный бандит, он воплощение хаоса и морального разложения: наркоман, садист и манипулятор, готовый на всё ради денег и власти. После провального ограбления банка, организованной местной мафией, Сакки, как виновника провала, избивают, а затем изгоняют из банды, что только разжигает его жажду доказать свою значимость. Он решает похитить дочь богатого предпринимателя, чтобы получить большой выкуп, и для этого собирает команду из таких же отчаянных отщепенцев, как он сам.
Противостоит Сакки комиссар Гранди (Henry Silva), полицейский, чья борьба с преступностью осложнена бюрократическими ограничениями. Название фильма – "Ненависть Милана: полиция бессильна" - отражает центральный конфликт: полиция оказывается связана по рукам законами и общественным давлением, в то время как преступники, подобные Сакки, действуют без каких-либо моральных или юридических ограничений. Сюжет фильма стремительно развивается, переходя от одной жестокой сцены к другой: от хладнокровных убийств до напряжённых погонь и психологически насыщенных эпизодов. Ленци не даёт зрителю передышки, погружая его в мрачный мир, где насилие - единственный универсальный язык.

Умберто Ленци, известный своими работами в жанрах джалло и каннибальских фильмах, в "Ненависть Милана" демонстрирует мастерство в создании динамичного и бескомпромиссного криминального триллера. Его подход к постановке можно описать как "шоковую терапию": сцены насилия сняты с такой натуралистичностью и обыденностью, что невольно доставляет дискомфорт при просмотре. Однако эта жестокость не является самоцелью - она служит для раскрытия характера Сакки и отражения эпохи "свинцовых лет", когда Италия была раздираема организованной преступностью и политическими протестами. Визуально фильм впечатляет благодаря операторской работе Федерико Дзанни, который использует тёмные, контрастные тона, чтобы подчеркнуть мрачную атмосферу Милана. Уличные сцены, снятые в реальных городских локациях, усиливают ощущение аутентичности. Погони, перестрелки и сцены насилия поставлены с энергией, напоминающей американские боевики, но Ленци добавляет итальянский колорит: акцент на психологизме, моральную амбивалентность и социальный подтекст. Музыкальное сопровождение, созданное легендарным Эннио Морриконе, заслуживает отдельного упоминания. Саундтрек, сочетающий напряжённые струнные партии, джазовые мотивы и минималистичные мелодии, идеально подчёркивает настроение фильма.

Томас Милиан в роли Джулио Сакки выдаёт одну из лучших своих ролей, создавая образ, который одновременно отталкивает и завораживает. Сакки - это не просто злодей, а сложный, многогранный персонаж: трусливый, но амбициозный, харизматичный, но глубоко порочный. Милиан с лёгкостью переключается между маниакальной энергией и пугающей холодностью, делая Сакки одним из самых запоминающихся антигероев итальянского кино.
Генри Сильва в роли комиссара Гранди, напротив, играет сдержанно, почти бесстрастно, что контрастирует с экспрессивностью Милиана. Сильва, часто исполнявший роли злодеев, здесь предстаёт в образе хорошего парня, хотя его герой далёк от идеализированного образа полицейского. Гранди - это человек, разрывающийся между долгом и личным желанием восстановить справедливость, даже если для этого придётся нарушить закон. Сильва мастерски передаёт внутренний конфликт своего персонажа через мимику и немногословные диалоги. Иногда, Сильва кажется слишком холодным, и, возможно, более эмоциональный актёр (например, Энрико Мария Салерно, который рассматривался на эту роль) добавил бы персонажу глубины. Но имеем, что имеем.
Второстепенные актёры, включая Лауру Белли, Рэя Лавлока и Аниту Стриндберг, также справляются со своими ролями, хотя их персонажи служат скорее фоном для бенефиса персонажа Милиана.

У Ленци и сценариста Эрнесто Гастальди получился не просто заштатный криминальный боевик, а фильм, который отражает социальные реалий Италии 1970-х годов. Лента поднимает вопросы о неэффективности правоохранительной системы и моральной деградации общества. Джулио Сакки - это продукт своей среды: он вырос в мире, где деньги и власть ценятся выше человеческой жизни. Его действия можно интерпретировать как бунт против системы, но этот бунт лишён какой-либо идеологии - это чистый эгоизм и жажда разрушения.
Фильм также затрагивает тему бессилия полиции перед лицом организованной преступности. Комиссар Гранди сталкивается с ситуацией, когда закон не позволяет ему эффективно бороться с такими, как Сакки. Финал картины, где Гранди берёт правосудие в свои руки, вызвал в своё время массу критики, поскольку он оправдывал действия полиции вне закона. Однако при внимательном просмотре становится ясно, что Ленци не прославляет насилие, а показывает трагедию системы, в которой и преступники, и полицейские оказываются заложниками обстоятельств.
Наконец, фильм затрагивает тему классового конфликта. Сакки, выходец из низов, ненавидит богатых, но в то же время мечтает стать одним из них. Его жертвы - представители буржуазии - показаны как оторванные от реальности, что делает их уязвимыми перед лицом первобытной агрессии Сакки. Эта динамика отражает социальное напряжение Италии 1970-х, где классовые противоречия часто выливались в насилие.

"Милан ненавидит" считается одним из лучших представителей poliziotteschi и оказал значительное влияние на жанр. Фильм вдохновил режиссёров, таких как Квентин Тарантино, который высоко оценил работу Милиана и Ленци, сравнивая Сакки с персонажами своих "Бешеных псов/Reservoir Dogs". Картина также заложила основу для дальнейшего развития образа антигероя в криминальном кино.
Несмотря на свою жестокость, фильм поднимает вопросы о природе зла, границах закона и человеческой морали. Его мрачная эстетика, динамичная режиссура и мощные актёрские работы делают его обязательным к просмотру для всех, кто интересуется итальянским кинематографом или еврокраймами.
Оценка: 9+/10

Комментировать:

Вы не зарегистрированны Зарегистрируйтесь для комментирования.