Обзор фильма "Соль на рану"

Обзор фильма "Соль на рану / Il dito nella piaga / Salt in the Wound" (1969)

Director: Tonino Ricci
Cast: George Hilton; Klaus Kinski; Rai Sanders; Betsy Bell

Действие происходит в разгар освобождения Южной Италии союзными войсками. Капрал Брайан Хаскинс (Klaus Kinski) и рядовой Джон Грэйсон (Rai Sanders), два американских солдата, предстают перед военным трибуналом: их обвиняют в убийстве. Приговор суров - смерть через расстрел. Привести его в исполнение поручено молодому офицеру, недавнему выпускнику Вест‑Пойнта (George Hilton). Но судьба распоряжается иначе: в тот самый миг, когда должна свершиться казнь, отряд попадает под внезапный удар немецких сил. После боя в живых остаются лишь трое: офицер и двое приговорённых. Теперь они отрезаны от своих, и единственный шанс на спасение - найти укрытие. Им становится маленький южноитальянский городок Сан‑Микеле, оказавшийся на острие немецкого наступления.
Поначалу между ними царит напряжение: формально офицер по-прежнему обязан исполнить приговор. Но жизнь диктует свои правила. Жители Сан‑Микеле встречают троих солдат почти как спасителей, и эта неожиданная вера пробуждает в героях то, что они давно старались заглушить. Несмотря на цинизм, груз прошлого и криминальные грехи, Хаскинс и Грэйсон постепенно втягиваются в борьбу за судьбу городка, а офицер начинает видеть в них не только преступников, но и людей, способных на подвиг.

"Соль на рану" - один из типичных образцов так называемого "macaroni combat", итальянского военного кино 1960–70-х годов, которое повторяло успех спагетти-вестерна, но переносило его драматургические приёмы и низкий бюджет на материал Второй мировой войны. Фильм честно укладывается в эстетику итальянского малобюджетного военного кино того времени: скромные декорации, ограниченный масштаб батальных сцен, бутафорское оружие (пулемёт Браунинг на джипе выглядит откровенно игрушечным), но есть в нём несколько неоспоримых плюсов, поднимающих его над остальными схожими по жанру картинами.

Главная причина, по которой хоть кто-то помнит о ленте Риччи, и та же причина, по которой картина не стёрлась из памяти, – это Клаусу Кински. Лента становится словно площадкой для его актёрского бенефиса. Экспрессивная манера Кински - его фирменные гримасы, напряжённая, почти лихорадочная энергетика, подавляет более уравновешенную игру Джорджа Хилтона и Рэя Сандерса. Примечательно, что в том же 1969 году актёр появился в другой итальянской военной драме – "Пятеро из ада/5 per l'inferno", где воплотил диаметрально противоположный образ. Если там его эсэсовский полковник - воплощение чистого зла без намёка на искупление, то в "Il dito nella piaga" герой, несмотря на цинизм и криминальное прошлое, в финале приходит к самопожертвованию и внутреннему очищению.

Вышеупомянутый Джордж Хилтон, уже успевший к тому моменту стать одной из звёзд спагетти-вестерна и джалло, здесь играет более сдержанную, "уставную" роль офицера-идеалиста - функцию, которая по определению проигрывает в зрелищности эксцентричному злодею-герою Кински, но структурно важна для арки сюжета: именно его персонаж проходит путь от слепого следования приказу к моральному выбору. Что касается Рэя Сандерса... он просто есть в кадре. Он не профессионал, так что, как говорится, "с него взятки гладки". Для него "Соль на рану" стала первой крупной ролью в кино, до этого лишь играл "третий труп слева".

Первая половина фильма производит сильное впечатление - это сильный вызов голливудским стереотипам о "хороших" и "плохих". Образ "правильного" американца в исполнении Хилтона намеренно развенчан: он выглядит не как образец доблести, а как самодовольный и недалёкий человек. На его фоне двое "отщепенцев", приговоренных к расстрелу, при всей своей отталкивающей натуре, оказываются теми самыми людьми, на которых можно положиться в бою. Особенно цепляет персонаж Кински: его предельный цинизм и нестандартное мировоззрение совершенно не вписываются в привычные представления о герое, тем более — об американском солдате времён Второй мировой.

Важное достоинство первой половины - непредсказуемость. Сюжет не идёт по проторённой дорожке, а персонажи лишены шаблонности, поэтому любые повороты кажутся возможными. Первые 40 минут держат в напряжении: зритель буквально прикован к экрану, потому что не может предугадать, куда двинется история. Уверен, что от первого просмотра эффект будет именно таким, без возможности заранее угадать развязку. К сожалению, примерно с 50‑й минуты картина постепенно отходит от креативного подхода и всё больше опирается на знакомые клише. Поворот, связанный с маленькой деревней, не лишён достоинств: здесь хватает мощных сцен с Кински и неплохой экшн (в рамках небольшого бюджета), однако в смысловом плане эта часть уже не удивляет: перед нами знакомая схема, где двое асоциальных солдат в итоге находят то, ради чего стоит сражаться. Переход не разрушает фильм, но ощутимо разочаровывает. Грубо говоря, первая половина фильма подаёт большие надежды и словно метит в категорию отличных картин, но к финалу лента, увы, сбавляет обороты и остаётся на уровне просто очень хорошего кино.

Оценка: 8/10 Если вы любите экшен, военные фильмы и являетесь фанатом Клауса Кински - этот фильм стоит найти, потому что он реально круто заряжает.