Сайт о вне-уровневом, низкоуровневом и немассовом кино

Обзор фильма "Человек внутри / The Man Inside" (1958)

Director: John Gilling
Cast: Jack Palance; Anita Ekberg; Nigel Patrick; Anthony Newley; Donald Pleasence

В середине 50-х годов Warwick Film Productions, основанная Ирвингом Алленом и Альбертом Р. Брокколи, активно развивалась как независимая британская кинокомпания, специализирующаяся на жанровых фильмах: приключениях, военных драмах и криминальных триллерах. После успеха таких картин, как "Герои утлого суденышка/The Cockleshell Heroes" и "Царек Хан/Zarak", продюсеры искали новый проект, который сочетал бы напряженный сюжет, международный колорит и звездный актерский состав, способный привлечь как британскую, так и американскую аудиторию. Роман М. Э. Чабера "Человек внутри" идеально подходил под эти критерии: история о краже бриллианта и последующей погоне по Европе обещала динамику, интригу и экзотические локации. Сценарий для фильма написал Дэвид Шоу, адаптировав роман в более кинематографичный формат с акцентом на саспенс и визуальную динамику. Продюсеры видели в проекте потенциал для создания международного хита, особенно учитывая популярность подобных сюжетов в США и Европе, но незадолго до съёмок Аллен и Брокколи столкнулись с финансовыми трудностями. После коммерческого провала фильма "Огонь из преисподней/Fire Down Below", который, несмотря на участие звезд, не оправдал ожиданий в прокате, у компании возникли проблемы с денежным потоком. В результате чего начало съемок "Человека внутри" было отложено с ноября 1957 года на апрель 1958 года, чтобы стабилизировать финансовое положение компании. Бюджет фильма был относительно скромным по стандартам того времени, что заставило продюсеров искать способы оптимизации расходов. Решение снимать значительную часть картины на натуре в Европе, особенно в Испании, было продиктовано не только желанием придать фильму международный колорит, но и экономическими соображениями, так как съемки за пределами Великобритании обходились дешевле, но студийные сцены снимались в родной Британии на Elstree Studios, где Warwick Film уже имела налаженную инфраструктуру.
Читать далее

Обзор фильма "Уничтожители / The Ravagers" (1965)

Director: Eddie Romero
Cast: John Saxon; Robert Arevalo; Vic Diaz; Fernando Poe Jr.; Bronwyn FitzSimons

Действие картины разворачивается в годы Второй мировой войны на оккупированных Филиппинах. Остатки японских солдат во главе с капитаном Мори (Vic Silayan) пытаются сбежать с острова с 4 миллионами долларов в виде золотых слитков, принадлежащих правительству Филиппин. Местные партизаны пытаются выгнать оккупантов, но среди освободителей есть те, кто хочет заполучить государственное золото себе. Отступающие японские войска захватывают женский монастырь, превратив его в неприступную штаб-квартиру. Лидер партизан, капитан Даулинг (John Saxon), посылает трёх своих лучших бойцов, чтобы те проникли в монастырь и установили взрывчатку, с помощью которой попытаются выбить окопавшихся японцев. План Даулинга терпит крах, когда он узнаёт, что в монастыре есть заложники: несколько монахинь и одна американка. Тогда он предпринимает попытку ударить японцам в лоб, но и здесь терпит фиаско. С большими потерями партизаны отступают, однако и противник понёс значительные потери. Капитан Мори на трёх гружённых золотом грузовиках покидает монастырь и отправляется в порт, где его ожидает корабль для эвакуации, но далеко ему уйти не удаётся: Даулинг и филиппинские партизаны не дремлют...
Читать далее

Обзор фильма "Паучонок, или Безумнейшая история из когда-либо рассказанных / Spider Baby or, the Maddest Story Ever Told" (1967)

Director: Jack Hill
Cast: Lon Chaney Jr.; Quinn K. Redeker; Sid Haig; Beverly Washburn; Jill Banner; Carol Ohmart; Karl Schanzer

После окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Джек Хилл вместе со своим одноклассником Фрэнсисом Фордом Копполой устроились на работу к продюсеру Роджеру Корману. Коппола писал сценарии, а Хилл снимал по ним недостающие до нужного хронометража эпизоды. Во время работы над "Кровавой баней/Blood Bath" Хилл познакомился с актёром Карлом Шанцером, подрабатывавшим частным детективом для двух бизнесменов - Джила Ласки и Пола Монка. По счастливому совпадению, Ласки и Монка хотели инвестировать свои доходы от продажи недвижимости в кинопроизводство, однако все сценарии, что попадали им в руки, они отвергали. Узнав, что Шанцер - актёр, а значит, имеет хоть какие-то связи в киноиндустрии, бизнесмены обратилась к нему за помощью в поисках перспективного режиссёра, в чей проект можно вложить свои деньги. Этим перспективным режиссёром оказался Джек Хилл. На тот момент у Хилла не было даже набросков сценария фильма, который он хотел снять, но Ласки и Монка были настолько впечатлены его черновым наброском, что дали проекту зелёный свет. На дебютную для всех участников картину бизнесмены выделили скромные шестьдесят пять тысяч долларов, две с половиной тысячи из которых заплатили хоррор-ветерану Лону Чейни, остальным актёрам платили по сто долларов в день. Несмотря на актёрские затраты, бюджета хватило на 12 дней съёмок в одном из районов Лос-Анджелеса, где съёмочная команда нашла подходящий атмосферный дом, в котором разыгралась эта безумная история из когда-либо рассказанных.
Читать далее

Обзор фильма "Хозяйка / The Landlady" (1998)

Director: Robert Malenfant
Cast: Talia Shire; Jack Coleman; Melissa Behr; Bruce Weitz; Courtney Gains

После того как Мелани Лерой (Talia Shire), подавленная и глубоко нездоровая женщина, застаёт своего мужа Ралстона (Nathan Le Grand) за супружеской изменой, она убивает его, скормив ему на ужин крабов, на которых у него аллергия. Вскоре после убийства Мелани так удачно наследует многоквартирный дом в Лос-Анджелесе по завещанию своей почившей тёти Лидии. Приехав туда, она зацикливается на одном из жильцов, Патрике Формане (Jack Coleman), которого считает идеальным мужем и верит, что они предназначены друг для друга. Мелани предоставляет Патрику квартиру по соседству, но предварительно устанавливает скрытые видеокамеры и одностороннее зеркало, чтобы шпионить за ним. Одержимость женщины от безобидного вуайеризма перерастает в смертельную кампанию по устранению всех, кто стоит на пути её иллюзорной романтической фантазии...
Читать далее

Обзор фильма "Безумцы / The Crazies" (1973)

Director: George A. Romero
Cast: Lane Carroll; Will MacMillan; Lynn Lowry; Harold Wayne Jones

После прорывного успеха "Ночи живых мертвецов/Night of the Living Dead", который стал революционным фильмом в жанре хоррора и заложил основы зомби-жанра, Джордж Ромеро оказался под давлением необходимости доказать, что его успех не был случайным. Его последующие проекты, такие как "Время ведьм/Season of the Witch" и "There's Always Vanilla", не повторили успеха дебютного фильма, что подтолкнуло Ромеро вернуться к жанру хоррора с более масштабной и амбициозной идеей. А идея "Безумцев" родилась из интереса Ромеро к социальным и политическим темам, актуальным для США начала 1970-х годов. Война во Вьетнаме, Уотергейтский скандал, антивоенные протесты и растущее недоверие к правительству и военным структурам сформировали мрачную атмосферу эпохи. Ромеро решил использовать эти настроения, чтобы создать фильм, который бы сочетал ужасы с критикой милитаризма, бюрократии и техногенных катастроф. Сценарий фильма был написан Ромеро на основе оригинальной идеи, разработанной совместно с Полом МакКоллохом. История вращается вокруг небольшого американского городка Эванс-Сити, штат Пенсильвания, где в результате крушения военного самолёта в водоснабжение попадает секретный вирус под кодовым названием "Трикси". Вирус, разработанный военными, вызывает у заражённых безумие, что приводит к хаосу. В отличие от зомби из "Ночи живых мертвецов", заражённые в "Безумцах" остаются живыми, но теряют рассудок, что делает их поведение непредсказуемым и более пугающим. Сценарий прочитал Ли Хессел, продюсер и владелец Cambist Films, с которым Ромеро ранее работал над фильмом "There's Always Vanilla". Хесселу понравился сюжет МакКоллоха, и он согласился профинансировать фильм, но только если Ромеро будет готов переписать сценарий, чтобы сосредоточиться на том, что Хессел считал наиболее интересным компонентом истории, а именно на военном захвате города, который произошел на первых 10–20 страницах сценария. Ромеро согласился, и вскоре новый сценарий лежал у продюсера на столе. В награду ему, как и обещал Хессел, выделили бюджет в районе в 270 000 долларов.

Съёмки проходили в небольшом городке Эванс-Сити, штат Пенсильвания, и его окрестностях, недалеко от Питтсбурга, где Ромеро базировался со своей продюсерской компанией The Latent Image. Выбор Эванс-Сити был обусловлен как бюджетными ограничениями, так и желанием создать аутентичную атмосферу американского захолустья. Местные жители активно участвовали в съёмках в качестве массовки, а некоторые сцены снимались с использованием реальных пожарных и местных объектов, таких как школы и фермы. Денег от владельца Cambist Films хватило, чтобы, не без изъянов, конечно, рассказать историю про...
Читать далее

Обзор фильма "Повелитель кукол 10: Становление оси / Puppet Master X: Axis Rising" (2012)

Director: Charles Band
Cast: Kip Canyon; Jean Louise O'Sullivan; Scott King; Brad Potts; Stephanie Sanditz

В далёком 2003 году вышел спорный сиквел "Повелитель кукол 8: Наследие/Puppet Master: The Legacy". Его спорность в том, что нового материала там практически нет, и весь фильм представляет собой попурри из кусков прошлых лент долгоиграющей серии. Но примечателен "Наследие" тем, что это был конечный аккорд франшизы. Чарльз Бэнд лично решил поставить точку в серии, длившейся без малого 14 лет, и закрыть все сюжетные дыры, образовавшиеся за это время. Но финал оказался далеко не финалом. После длительного перерыва, в августе 2008 года, была анонсирована трилогия приквелов, действие которых происходит во время Второй мировой войны. Первый фильм "Повелитель кукол: Ось зла/Puppet Master: Axis of Evil" вышел в 2010 году и, само собой, привлёк внимание верных поклонников франшизы. Несмотря на дешевизну постановки и низкие оценки, "Ось зла" очевидно принесла хорошую прибыль Бэнду, и в октябре 2011 года был анонсирован второй фильм под рабочим названием Puppet Master Forever. В конечном итоге название было изменено на "Puppet Master X: Axis Rising".
Сценарий к десятой части написал новичок Шейн Биттерлинг, который познакомился с Чарльзом Бэндом на панихиде по создателю "Зубастиков" Домонику Мюру, написавшему сценарий к предыдущему фильму и скончавшемуся в сентябре 2010 года от пневмонии. Биттерлинг не стал выдумывать что-то неординарное, а просто продолжил историю покойного Мюра.
Читать далее

Обзор фильма "Рыцари-наездники / Knightriders" (1981)

Director: George A. Romero
Cast: Ed Harris; Tom Savini; Patricia Tallman; Christine Forrest; Ken Foree; John Amplas

Фильм "Рыцари-наездники" - это уникальная работа культового американского режиссёра Джорджа Ромеро, известного, в первую очередь, своими фильмами ужасов, особенно долгоиграющей зомби-франшизой. Однако "Рыцари-наездники" выделяются среди его работ как необычная драма, сочетающая элементы средневековой романтики, байкерской субкультуры и философские размышления о чести, свободе и конфликте идеалов с реальностью.
Идея фильма зародилась у Ромеро в 1978 году, после успеха его фильма "Рассвет мертвецов/Dawn of the Dead". Первоначально Ромеро задумал проект как историческую драму о короле Артуре и его рыцарях Круглого стола. Он хотел исследовать темы чести, верности и идеализма в контексте средневековой легенды. Однако глава студии American International Pictures, Сэмюэл Аркофф, с которым Ромеро обсуждал идею, предложил радикально переосмыслить концепцию, чтобы сделать её более современной и коммерчески привлекательной. Аркофф сказал: "Поставь рыцарей на мотоциклы и добавь рок-н-рольную музыку - тогда это будет круто". Эта идея вдохновила Ромеро переработать концепцию, и вместо исторического эпоса он создал современную аллегорию, перенеся рыцарские идеалы в мир байкерской субкультуры. Так родился проект, изначально названный "Bike Knights", затем просто "Knights" и, наконец, "Knightriders".
Ромеро видел в фильме возможность рассказать историю о группе идеалистов, которые стремятся жить по строгому моральному кодексу в мире, где прагматизм и коммерциализация угрожают их ценностям. Главный герой, Билли, стал своего рода современным королём Артуром, ведущим бродячую труппу мотоциклистов, которые устраивают рыцарские турниры на мотоциклах, заменяющих лошадей. Эта концепция позволила Ромеро исследовать конфликт между романтическим идеализмом и суровой реальностью, а также затронуть темы сообщества, лидерства и личной борьбы.
Читать далее

Обзор фильма "Тиффани Джонс / Tiffany Jones" (1973)

Director: Pete Walker
Cast: Anouska Hempel; Ray Brooks; Damien Thomas; Eric Pohlmann

После успеха "Шоу плоти и крови/The Flesh and Blood Show" режиссёр Пит Уокер захотел снять ещё один фильм в жанре хоррор, но дистрибьютор Hemdale убедил его снять очередную секс-комедию, надеясь повторить кассовый успех "Четырёх измерений Греты/Four Dimensions of Greta", первого 3D фильма Британии. Боссы Hemdale предпочитали увидеть не просто очередную секс-комедию, а адаптацию комиксов в стиле "Барбареллы/Barbarella" и "Модести Блэйз/Modesty Blaise". Уокер предложил экранизировать комикс-стрипы "Тиффани Джонс", выходившие на страницах газеты Daily Mail. Комикс был создан двумя женщинами-художницами, Пэт Туррет и Дженни Баттерворт, и ориентирован в основном на женскую аудиторию. В центре сюжета комикса молодая девушка Тиффани Джонс, приехавшая в Лондон, чтобы стать моделью. Помимо эротического содержания, в "Тиффани Джонс" были представлены феминистские темы. "Тиффани - замечательный персонаж для лёгкого приключения, и в кино давно пора вернуть настоящую героиню, которая может попадать в передряги и выбираться из них", - сказал Уокер Шону Ашеру из Daily Mail. На самом деле Уокер отважно скрывал явное отсутствие энтузиазма и интереса к проекту. Само собой, взбалмошная модель Тиффани - неудачный выбор, это откровенный и печальный пережиток лондонской эпохи свинга. Однако, раз были те, кто готов профинансировать очередной проект режиссёра, глупо было отказываться от такой возможности. Сценарий про эротические похождения модели Уокер заказал у Альфреда Шонесси, с которым ранее сотрудничал над "Шоу плоти и крови". Шонесси именитый сценарист, однако он больше эксперт по триллерам и с таким жанром, как секс-комедия ещё не работал. Но пара дней за печатной машинкой - и дурацко-несмешная история готова.
Читать далее

Обзор фильма "Заложники / Hostage" (1986)

Director: Hanro Mohr; Percival Rubens
Cast: Wings Hauser; Karen Black; Kevin McCarthy; Nancy Locke; Marcel van Heerden; Ian Steadman

Где-то в Южной Африке был схвачен и отправлен в тюрьму лидер террористической группировки "Святая Партия Аллаха". Его последователи во главе с Хуссейном (Marcel van Heerden) решили угнать рейсовый самолет с намерением использовать пассажиров в качестве заложников, чтобы обменять их на своего духовного предводителя. Рейс для захвата был выбран не случайно: на борту, помимо обычных пассажиров, находился некий религиозный лидер мусульман, которого террористы хотели использовать в качестве основного заложника. Вскоре они узнают, что в захваченном самолете присутствует дополнительный "бонус" в лице дочери и внука полковника Шоу (Kevin McCarthy), одного из самых богатых людей в мире. Казалось бы, террористы подготовились ко всевозможным случайностям, за исключением одной - встречи с Сэмом Страйкером (Wings Hauser), бывшим военным, чья жена (та самая дочь полковника) и сын оказались заложниками на этом злополучном самолете...
Читать далее

Обзор фильма "Домой до полуночи / Home Before Midnight" (1979)

Director: Pete Walker
Cast: James Aubrey; Alison Elliott; Mark Burns; Debbie Linden; Chris Jagger

Вдоволь поработав над хоррорами и околохоррорными фильмами, Пит Уокер решил вернуться к истокам - секс-драмам. Он хотел снять что-то простое, наподобие своей ранней ленты "Притормози, Кэрол/Cool It, Carol!", а тогдашние заголовки газет, в которых правительство рассматривало отмену возраста согласия, подсказали идею для нового фильма. Сценарий истории о симпатичном и чувственном авторе песен, попавшем под чары 14-летней соблазнительницы, был поручен Мюррею Смиту, для которого "Домой до полуночи" стала шестой и последней работой с Уокером.
Вера режиссёра в коммерческую привлекательность поп-музыки среднего уровня явно не пошатнулась после провального "Возвращение/The Comeback", поскольку в новой работе он сохранил музыкальную индустрию в качестве фона и доверил саундтрек группе Jigsaw, одной из самых заурядных рок-групп 70-х. С таким музыкальным просчетом требовалось нечто большее, чем участие популярной радиоведущей Энн Найтингейл и брата Мика Джаггера, Криса, чтобы убедить модную молодежную аудиторию покупать билеты на сеансы. В "Home Before Midnight" в основном представлен взгляд со стороны на музыкальную индустрию и либеральное отношение к сексу с несовершеннолетними. Сценарий повторяет пермиссивные темы первого сотрудничества Смита и Уокера – "Притормози, Кэрол", а именно: аморальность и незаконность не синонимичны, подростковая сексуальность естественна и должна находить свое выражение, а институциональная власть искажает и разрушает человеческие отношения. Изменился только костяк сюжета, никакого мира проституции и порнографии, а в центре сюжета история про...

Читать далее